Als Computeranimator verwenden Sie Computer, um animierte 3D-Figuren zu bauen, die helfen, eine Geschichte zu erzählen oder ein Produkt zu verkaufen. Sie können in Videospieldesign, Grafikdesign und Filmproduktion arbeiten. Diese Karriere bietet viele kreative Freiheiten und kreative Herausforderungen, ist aber auch Teil einer sich schnell entwickelnden Branche, sodass Sie mit den neuesten technologischen Entwicklungen und Software Schritt halten müssen. Sie müssen auch bereit sein, unter engen Fristen zu arbeiten und kreative Inhalte basierend auf den Bedürfnissen Ihrer Kunden zu produzieren.
Schritte
Teil 1 von 3: Die notwendige Ausbildung und Erfahrung sammeln
Schritt 1. Konzentrieren Sie sich auf Zeichnen, kreatives Schreiben und naturwissenschaftlichen Unterricht in der High School
Als Computeranimator benötigen Sie starke visuelle Fähigkeiten wie Zeichnen, Skulptur und Design. Konzentrieren Sie sich in Ihrem Kunstunterricht in der High School auf diese Fähigkeiten und versuchen Sie, durch Bücher, Filme und Besuche in Ihrem örtlichen Museum in die Kunstgeschichte einzutauchen. Sie sollten auch versuchen, Kurse in Computer Aided Drafting (CAD) zu belegen, wenn diese an Ihrer High School angeboten werden, oder CAD online recherchieren.
- Es ist auch hilfreich, sich mit kreativem Schreiben und Geschichtenerzählen vertraut zu machen, da ein großes Element der Rolle eines Computeranimators darin besteht, Geschichten zum Leben zu erwecken. Nehmen Sie an einem Schauspiel- oder Theaterkurs sowie an einem Schreibkurs teil, um Ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.
- Ein gutes Verständnis für wissenschaftliche Gebiete wie Physik und ein starkes Verständnis für Mathematik werden Ihnen auch helfen, ein besserer Animator zu werden.
Schritt 2. Verdienen Sie einen Bachelor-Abschluss in Computer Science Animation
Die meisten Arbeitgeber verlangen von den Bewerbern einen Bachelor of Arts in Computeranimation von einer akkreditierten Universität oder Hochschule. Sie lernen die notwendigen Fähigkeiten in digitaler Kunst, Zeichnen und Storyboarding sowie die Computersoftware, die Sie benötigen, um ein qualifizierter Computeranimator zu sein.
- Vielleicht möchten Sie sich auf einen bestimmten Bereich der Computeranimation spezialisieren, z. B. Spieledesign. Anschließend absolvieren Sie Ihren Bachelor of Science in Game Design and Development. In diesem Studiengang erwerben Sie die notwendigen Fähigkeiten zur Gestaltung von Videospielen und Trainingssimulationen.
- Denken Sie daran, dass einige Computeranimatoren Autodidakten sind und ihre Fähigkeiten von Mentoren lernen, die in diesem Bereich arbeiten. Aber auch autodidaktische Animatoren werden Animations- oder kunstbezogene Kurse belegen, um ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln und sie beschäftigungsfähiger zu machen.
Schritt 3. Lernen Sie Softwarepakete kennen, die häufig in Computeranimationen verwendet werden
Viele Bachelor-Studiengänge in Computeranimation ermöglichen es Ihnen, Ihre Softwarefähigkeiten zu entwickeln und Ihnen ein grundlegendes Verständnis verschiedener Computerprogramme zu vermitteln. Es gibt mehrere häufig verwendete Softwarepakete in der Computeranimationsbranche, die für Sie nützlich sein können, darunter:
- Blinken
- Maya
- 3D Studio Max
- Lichtwelle 3D
- Nachwirkungen
- Photoshop
- Illustrator
- Coreldraw
- Möglicherweise müssen Sie auch Softwarepakete am Arbeitsplatz erlernen, die für Ihren Arbeitgeber oder Ihre Rolle spezifisch sind. Sie sollten offen für das Erlernen neuer Software sein und in der Lage sein, sich an die sich ändernden Softwareanforderungen der Computeranimation anzupassen.
Schritt 4. Machen Sie ein Praktikum in einem Animationsstudio
Einige Bachelor-Studiengänge in Computeranimation haben einen Praktikumsanteil, in dem Sie praktische Erfahrungen in einem Animationsstudio sammeln können. Viele Praktika sind bereits im ersten Schuljahr möglich und verfügen über ein grundlegendes technisches Wissen.
Sie können sich auch über Organisationen wie die Academy of Television Arts and Sciences Foundation für Praktika außerhalb Ihres Programms bewerben
Teil 2 von 3: Stellensuche
Schritt 1. Erstellen Sie eine Demo-Rolle
Das größte Verkaufsargument für jeden Computeranimator ist ihr Demo-Reel, ein videobasiertes Portfolio, das ihre besten Arbeiten zeigt. Tatsächlich stellen 51 % der Branchenexperten fest, dass Ihre Demo-Rolle das wichtigste Element ist, um einen Job oder einen Kunden zu gewinnen. Ihre Demo-Rolle sollte dynamisch, ansprechend und gut zusammengestellt sein. Versuchen Sie, Ihr Demo-Reel ins Internet hochzuladen, damit potenzielle Arbeitgeber darauf zugreifen können.
- Ihre Demo-Rolle sollte gut bearbeitet sein, um Ihre Zeichen-, Mal- oder Bildhauerfähigkeiten zu zeigen, wenn Sie in diesen Bereichen stark sind. Konzentrieren Sie sich auf Videos, die Ihre Verwendung eines ausziehbaren Rigs, eines Walk Cycle-Drehtellers und jeglicher Zusammenarbeit mit anderen Animatoren oder anderen Kreativen zeigen. Ihre Demo-Rolle sollte auch Ihren einzigartigen Animationsstil zeigen und den Zuschauer von Anfang bis Ende fesseln.
- Sie sollten auch eine professionelle Website erstellen, um Beispiele Ihrer aktuellen Projekte zu veröffentlichen und Ihr Demo-Reel besser zu präsentieren. Wenn Sie Ihr Demo-Reel auf Ihre Website hochladen, stellen Sie sicher, dass Sie es urheberrechtlich geschützt haben und die Kontrolle darüber behalten können, sobald es online ist. Fügen Sie Ihren Lebenslauf, Ihre Kontaktdaten und eine kurze Biografie hinzu. Sie sollten auch Konzeptskizzen, Storyboards, Skizzen oder Zeichnungen einschließen, auf die Sie stolz sind, um potenziellen Arbeitgebern ein besseres Gefühl für Ihren visuellen Stil zu vermitteln.
Schritt 2. Treten Sie einer professionellen Vereinigung von Computeranimatoren bei
Die Mitgliedschaft in einem Branchenverband wie der Computer Graphics Society (CG Society) oder der ASIFA Hollywood Association bietet Ihnen eine Plattform, um Ihre Arbeit mit anderen Animatoren zu teilen und an Workshops teilzunehmen, um Ihre Animationsfähigkeiten weiterzuentwickeln.
Die Mitgliedschaft in diesen Verbänden ist nicht kostenlos, bringt aber viele Vorteile mit sich und viele dieser Verbände haben Stellenangebote, die nur Mitgliedern zugänglich sind
Schritt 3. Suchen Sie über Ihre Praktikumsstelle nach einer Vollzeitstelle
Wenn Sie es geschafft haben, ein tolles Praktikum in einem Animationsstudio zu ergattern, sollten Sie versuchen, sich mit so vielen Kollegen, Betreuern und Kreativen wie möglich im Studio zu vernetzen. Wenn Sie während Ihres Praktikums gute Arbeitsbeziehungen aufbauen, können Sie nach Ihrem Abschluss Ihres Bachelor-Programms eine Vollzeitstelle annehmen.
Schritt 4. Bewerben Sie sich auf offene Stellen in Animationsstudios
Bevor Sie sich auf eine Stelle bei Animationsstudios bewerben, sollten Sie sich überlegen, ob Sie sich auf ein Fachgebiet oder eine bestimmte Branche fokussieren möchten. Interessieren Sie sich mehr für Animationen für die Film- und Videobranche oder die Werbe- und PR-Branche? Vielleicht möchten Sie lieber in einem großen Studio an Charakteranimationen und visuellen Effekten arbeiten oder als Lehrer oder Administrator in einem Computeranimationsprogramm. Durch die Eingrenzung Ihrer Interessen können Sie sich auf offene Stellen bewerben, die Ihrem Interesse entsprechen, und Ihre Leidenschaft für eine bestimmte Branche oder Position in Ihren Vorstellungsgesprächen unter Beweis stellen.
- Sie sollten Ihren Lebenslauf so gestalten, dass er die Fähigkeiten widerspiegelt, die für die Positionen erforderlich sind, auf die Sie sich bewerben. Dies könnte bedeuten, dass Sie Ihre Erfahrung mit Charakteranimation und visuellen Effekten für eine Position in der Charakteranimation in einem Animationsstudio hervorheben, sowie Ihre starken Kommunikationsfähigkeiten und Ihr starkes Verständnis für Softwarepakete. Oder Sie können Ihre Erfahrung im Storyboarding und Ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen für eine Position in der Filmanimation betonen.
- Wenn Sie daran interessiert sind, freiberuflicher Computeranimator zu werden oder ein eigenes Computeranimationsstudio zu gründen, sollten Sie mehrere Jahre unter einem Mentor arbeiten, der Ihnen hilft, Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ihr betriebswirtschaftliches Wissen zu entwickeln. Sie sollten mindestens fünf Jahre für andere arbeiten und von Mentoren in der Branche lernen, bevor Sie sich als Freelancer oder Studiobesitzer selbstständig machen.
Teil 3 von 3: Die Rolle verstehen
Schritt 1. Erkenne den Unterschied zwischen einem Cartoonisten und einem Computeranimator
Ein Computeranimator unterscheidet sich von einem Cartoonisten, da ein Animator mit 3D-Software arbeitet, um animierte Objekte, Personen und Bilder zu erstellen. Obwohl Sie über ausgezeichnete Zeichenfähigkeiten verfügen müssen, verwenden Sie Software und Computer, um Animationen zu erstellen, anstatt Stift und Papier.
Als Computeranimator können Sie immer noch Geschichten erzählen und künstlerisch sein, aber Sie benötigen auch Kenntnisse in Software und Computern. Von Ihnen wird erwartet, dass Sie ein hochqualifizierter bildender Künstler sind, der Technologie mit Zuversicht und Fachwissen einsetzen kann
Schritt 2. Beachten Sie die Gehaltsskala
Das durchschnittliche Jahresgehalt für Multimedia-Animatoren betrug im Jahr 2013 64.470 US-Dollar. Ihr Gehalt kann jedoch je nach Branche, in der Sie beschäftigt sind, schwanken. Sie können auch mehr oder weniger bezahlt werden, wenn Sie pro Stunde und nicht auf Gehaltsbasis arbeiten. Computeranimatoren, die als Freelancer für sich selbst arbeiten, können je nach Kunden einen Stundenlohn oder eine Bezahlung pro Projekt vereinbaren.
Die am höchsten bezahlten Branchen für Computeranimatoren sind die Film- und Videoindustrie (84.610 USD) und die Softwarehersteller (72.230 USD). Sie können auch in der Designbranche für Computersysteme mit einem Jahresdurchschnittslohn von 67.740 US-Dollar, in der Werbe- und PR-Branche (65.760 US-Dollar) und in der Branche für spezialisierte Designdienstleistungen (63.350 US-Dollar) beschäftigt sein
Schritt 3. Achten Sie auf die Arbeitsumgebung
Die Arbeitsumgebung für einen Computeranimator ändert sich je nachdem, in welcher Branche Sie arbeiten und ob Sie für ein großes Animationsstudio oder als selbstständiger Animator arbeiten.
