Voice-Overs sind in Videos aller Art allgegenwärtig. Einfach ausgedrückt ist ein Voice-Over nur jemand, der während der Wiedergabe eines Videos spricht, obwohl die Person normalerweise nicht direkt in der Szene ist. Von Werbespots bis hin zu abendfüllenden Filmen ist ein Voice-Over eine großartige Möglichkeit, dem Publikum Informationen direkt zu übermitteln, die es sonst möglicherweise nicht aufnehmen würde. Dank der Verbesserungen bei Mikrofonen, Computern und Audiogeräten ist eine gute Sprachausgabe jetzt etwas, das jeder zu Hause erreichen kann.
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereiten Ihres Videos für Voice Over
Schritt 1. Schreiben Sie ein Skript
Wenn Sie etwas kommentieren, z. B. ein YouTube-Video, sollten Sie sich das Video zumindest mehrmals ansehen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was passiert. Für alle anderen Voice-Overs ist ein Skript unerlässlich. Sie müssen wissen, wie lange Sie sprechen müssen, ob Sie auf Zeichen oder Hinweise im Video reagieren und was Sie sagen werden. Dieses Skript kann sich ändern, wenn es mit dem endgültigen Video übereinstimmt, aber mit ein wenig Vorplanung können Sie nie etwas falsch machen.
Schritt 2. Verstehen Sie die Rolle Ihrer Stimme im Video
Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von Sprachausgabe, die jeweils für zwei sehr unterschiedliche Arten von Videos verwendet werden. Welchen Stil Sie wählen, hängt von Ihrem Skript und dem Video ab, das Sie aufnehmen:
- Gesprächskommentare werden in Animationen, Filmen und einigen Werbespots verwendet. Der Punkt ist, klar, aber natürlich zu klingen, als ob Sie mit dem Video/Publikum sprechen würden.
- Hard Sell/Ansager Voice-Overs werden in Werbespots und Veranstaltungen verwendet und sprechen über Menschen anstatt zu ihnen. Sie erregen Aufmerksamkeit und liefern wichtige Informationen, und Ihre Stimme ist klar und autoritär.
Schritt 3. Besorgen Sie sich ein gutes Mikrofon und einen guten Computer für die Aufnahme
Viele Laptops verfügen über integrierte Mikrofone, die Audio in mittlerer Qualität aufnehmen, aber die Investition in ein Mikrofon ist immer die beste Idee. Sie können USB-Mikrofone kaufen, die direkt an Ihren Computer angeschlossen werden, oder ein teureres Mikrofon und Mischpult für High-Tech-Optionen erwerben.
- Sie benötigen ein Computerprogramm, das auch aufzeichnen kann. Laden Sie für Anfänger Audacity herunter, das kostenlos ist. Wenn Sie häufig aufnehmen möchten, sollten Sie sich ein Programm wie Logic oder Pro Tools zur vollständigen Anpassung Ihrer Stimme zulegen.
- Sie können auch Taschenrekorder wie Tascams für tragbare und effiziente Audioaufnahmen erwerben.
- Ein Windschutz, der verhindert, dass die Luft aus Ihrem Atem das Mikrofon erreicht, ist ein unglaubliches und unverzichtbares Werkzeug, das Sie günstig online bekommen können.
Schritt 4. Üben Sie Ihren Part, bis Sie ihn kennen
Sie müssen Voice-Over wie einen Schauspielauftritt behandeln. Jede Zeile, die Sie sagen, ist im Wesentlichen wie eine Zeile für einen Film, außer dass Sie nicht über Ihren Körper und Ihre Mimik verfügen, um die Zeile zu verkaufen. Der beste Weg zum Üben besteht darin, Ihre Stimme aufzunehmen und wiederzugeben, um sich Notizen darüber zu machen, wie Sie Dinge ändern können. Vor allem müssen Sie an einen Punkt gelangen, an dem Sie sich befinden:
- Klar und prägnant. Jedes Wort muss leicht zu hören und zu verstehen sein.
- Emotional. Sie müssen die Emotionen oder die Idee der Linie nur mit dem Ton Ihrer Stimme ausdrücken.
- Konsistent. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie einen Charakter spielen. Die beste, einzigartigste Stimme der Welt ist nutzlos, wenn Sie alle 3-4 Wörter aus ihr herausrutschen.
Schritt 5. Passen Sie auf Ihr "Instrument" auf
"' Synchronsprecher behandeln ihre Kehlen wie ein guter Sänger ihre. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die volle Kontrolle über Ihren Sound haben, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen, und das kommt von der Pflege Ihrer Sprachbox:
- Vermeide es, wenn möglich zu schreien und zu schreien.
- Bleiben Sie mit ein oder zwei Litern Wasser täglich hydratisiert.
- Vermeiden Sie an dem Aufnahmetag schwere Milchprodukte, da diese Schleim um Ihre Sprachbox herum bilden.
- Vermeiden Sie Zigaretten und Alkohol, insbesondere ein oder zwei Tage vor der Aufnahme.
Schritt 6. Achten Sie auf Tonhöhe und Beugung
Dies bezieht sich auf die Höhe und Tiefe Ihrer Stimme. Variationen in der Tonhöhe werden Flexion genannt und halten das Publikum in Atem (es ist schwer, monoton lange zu hören). Stellen Sie sich die Flexion als die Melodie Ihrer Rede vor. Verwenden Sie Flexion, um Schlüsselwörter hervorzuheben, und denken Sie daran, dass die Betonung die Interpretation des Publikums beeinflusst.
Nehmen Sie den Satz "Der Ball liegt auf dem Tisch". "Die Ball liegt auf dem Tisch" hat eine andere Bedeutung als "Der Ball ist An Die Tabelle. Verwenden Sie Flexion, um Ihre Botschaft beim Hörer zu vermitteln.
Methode 2 von 3: Aufnehmen eines Voice-Overs
Schritt 1. Stellen Sie das Filmmaterial, das Sie lesen, auf einem Computerbildschirm ein
Wenn Sie ein vorab aufgenommenes Video überlesen, stellen Sie sicher, dass Sie das Video in Ihrem Aufnahmebereich sehen können. Sie können das Voice-Over auch ohne Video aufnehmen, um Ihre Arbeit zu vereinfachen und sich auf das Sprechen zu konzentrieren. Wenn Sie jedoch auf das Video reagieren müssen, lesen Sie am besten mit dem Video im Hintergrund.
Drücken Sie, wenn möglich, gleichzeitig am Video- und Mikrofonrecorder auf Play. Wenn Sie dann mit der Aufnahme beginnen, sind Sie perfekt mit dem Video synchronisiert
Schritt 2. Stehen Sie, während Sie Ihre Zeilen liefern
Das Stehen öffnet Ihre Brusthöhle und ermöglicht es Ihnen, mit einer klaren, unbelasteten Stimme zu sprechen. Es ermöglicht Ihnen auch, animierter zu sein und einige Ereignisse nachzuspielen, sodass Sie tief in die Figur eintauchen.
Sie möchten 8-10 Zoll vom Mikrofon entfernt sein. Ungefähr der Abstand zwischen Daumen und kleinem Finger, wenn beide ausgestreckt sind
Schritt 3. Stellen Sie sicher, dass Ihr Aufnahmeraum leise und echofrei ist
Wenn Sie keinen schallisolierten Raum oder keine Aufnahmekabine haben, können Sie sich trotzdem selbst einen machen. Das Echo wird in Ihrer Aufnahme erscheinen und verhindert, dass Ihre Stimme klar klingt, wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen, schalldicht zu machen. Viele Amateure haben festgestellt, dass die Aufnahme in einem Schrank einfach ist: Ihre Kleidung dämpft den Ton auf natürliche Weise und Sie können ein Handtuch oder eine Decke auf den Boden und die Tür legen, um sie vollständig zu schließen.
- Das Hauptziel besteht darin, harte Oberflächen, die den Schall zum Mikrofon zurückreflektieren, zu entfernen oder abzudecken.
- Wenn Ihr Mikrofon eine "Hypernierencharakteristik" hat, verwenden Sie es. Dies bedeutet, dass der Ton durch das Mikrofon und nach hinten wandert, anstatt im Inneren zu widerhallen.
- Üben Sie, im Gespräch zu klingen. Sie sollten so klingen, als würden Sie mit einer anderen Person sprechen, nicht als würden Sie etwas rezitieren.
Schritt 4. Tragen Sie Kopfhörer
Sie müssen in der Lage sein, Ihre Stimme während der Aufnahme zu hören und Ihre Audiodaten schnell wiederzugeben, um auf Fehler zu achten. Versuchen Sie und investieren Sie in gute Kopfhörer, vorzugsweise über Ohr, die die beste Wiedergabe Ihrer Stimme bieten.
Schritt 5. Sprechen Sie ein bisschen "größer als das Leben"
" Dieser Sweet Spot ist schwer zu finden, aber er ist die Grundlage aller guten Voice-Overs. Ihre Stimme neigt dazu, bei einer Aufnahme etwas an Charakter zu verlieren, so dass die Überbetonung von Emotionen und Aussprache die natürliche Energie Ihrer Stimme zurückbringt. Um dies zu testen, probieren Sie zu Beginn der Aufnahme 3-4 Zeilen mit verschiedenen Energieniveaus aus. Spielen Sie sie ab und passen Sie Ihre Stimme entsprechend an. Finden Sie diejenige, die in der Aufnahme am besten klingt, nicht wenn Sie sie laut aussprechen.
Sie müssen sich keine Sorgen machen, laut in das Mikrofon zu sprechen, sondern nur klar und emotional zu sein
Schritt 6. Konzentrieren Sie sich auf eine starke, abwechslungsreiche Beugung
Flexion ist der Rhythmus und Ton Ihrer Rede. Viele Anfänger beginnen gerne mit all ihren Sätzen, die in "Auf"-Tönen enden, als würden sie Fragen stellen. Beim guten Tonfall geht es jedoch darum, Ihre Stimme zu variieren, um natürlich und dynamisch zu klingen. Vieles davon kommt davon, dass Sie Ihre Rollen „ausspielen“, während Sie sprechen. Zum Beispiel kann das Publikum tatsächlich ein Lächeln "hören", da es Ihren Tonfall leicht in ein glücklicheres Register ändert.
Schritt 7. Sagen Sie niemals "ähm" oder andere Füllgeräusche
Diese Wörter haben nur dann einen Platz im Voice-Over, wenn Ihr Skript danach fragt. „Uhm“, „ahh“und „uhhhh“werden in alltäglichen Gesprächen alle vermisst, aber sie werden in einer Aufnahme deutlich sichtbar, wenn sich das Publikum nur auf Ihre Stimme konzentriert. Konzentrieren Sie sich auf das Lesen des Drehbuchs und auf nichts anderes. Wenn Sie eine Pause brauchen, bleiben Sie einfach still. Dies erfordert Übung, aber es wird helfen, sich Ihre eigenen Aufnahmen immer wieder anzuhören.
Methode 3 von 3: Perfektionieren Ihrer Voice-Overs
Schritt 1. Wisse, dass zu viel Voice-Over den Fluss eines Videos ruiniert
Filme sind von Natur aus visuelle Medien, und wenn Sie die Geschichte nicht mit Ihren Bildern erzählen können, sollten Sie eine andere Kunstform in Betracht ziehen. Das bedeutet nicht, dass Voice-Over schlecht ist. Vielmehr müssen Sie es verwenden, um Punkte zu vermitteln, die nicht durch Video kommuniziert werden können, anstatt dem Publikum mit einer Darstellung auf den Kopf zu schlagen.
- In Kiss Kiss, Bang Bang bietet der Erzähler von Robert Downy Jr. großartige, sarkastische Kommentare zu den Schauplätzen und ergänzt die notwendige Hintergrundgeschichte, sodass sich der Film auf Komödie, Action und Ereignisse konzentrieren kann, anstatt die Geschichte aller zu erzählen.
- In Naturdokumentationen wie Planet Earth weiß der Erzähler lange Zeit zu schweigen und die wunderschönen Bilder in den Mittelpunkt zu stellen.
Schritt 2. Versuchen Sie, mehrere Zeilen abzulesen
Nehmen Sie nicht jedes Mal dieselbe Beugung, Pausen und Betonung neu auf, wenn Sie die Linie machen. Testen Sie neue Lesungen der Zeile und versuchen Sie, 3-4 Versionen der Zeile zu erhalten, die Ihnen gefallen und mit denen Sie beim Bearbeiten spielen können. Dies ist eine große Hilfe, wenn Sie der Cutter sind, und es ist auch eine unschätzbare Ergänzung für einen Regisseur eines Werbespots oder Films. Dies gibt ihnen Flexibilität beim Bearbeiten und hilft Ihnen, den besten Weg zu finden, die Stimme, die Sie spielen, darzustellen.
Seien Sie sich Ihres Tempos bewusst. Achten Sie auf die Geschwindigkeit, mit der Sie sprechen. Machen Sie sich mentale Notizen, wie schnell Sie denken, dass Sie sprechen, während Sie sich selbst aufnehmen. Spielen Sie dann die Aufnahme ab. Lagst du richtig? Denken Sie daran, dass unterschiedliche Voice-Overs unterschiedliche Geschwindigkeiten erfordern (denken Sie an einen energiegeladenen Hip-Hop-Tanzclub-Werbespot oder einen entspannenden Massage-Werbespot)
Schritt 3. Atmen Sie so leise wie möglich
Eine gute Atmung für Voice-Over ist ähnlich wie eine gute Atmung für Sänger. Ein großer, hörbarer Atemzug mitten im Satz klingt unprofessionell und lenkt ab, ebenso wie das Luftschnappen zu Beginn jedes Satzes. Konzentrieren Sie sich auf kurze, kontrollierte Atemzüge und wenden Sie sich vom Mikrofon ab, wenn Sie tief durchatmen müssen.
- Das Atmen lässt sich viel einfacher aus Aufnahmen entfernen als früher, aber es spart jedem Zeit, es gar nicht erst aufzunehmen.
- Konzentriere dich darauf, durch deine Brust ein- und auszuatmen und deinen Bauch bei jedem Atemzug zu bewegen, wie es ein Sänger tut.
Schritt 4. Passen Sie das Skript so an, dass es natürlich fließt
Manchmal werden die Zeilen auf der Seite einfach nicht gut auf das Mikrofon übertragen. Wenn Sie jede erdenkliche Zeilenlesung ausprobiert haben und es sich immer noch nach verbalen Schlamm anhört, versuchen Sie, ein paar Worte zu schneiden, damit sie reibungsloser fließen. Fühlen Sie sich frei, das Skript im Handumdrehen anzupassen, anzupassen oder zu bearbeiten, wenn es nicht natürlich klingt, wenn Sie es sagen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre neuen Änderungen klein genug sind, damit die ursprünglichen Ziele des Skripts eingehalten werden.
Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Skript lesen, bevor Sie Änderungen vornehmen – Sie wissen nie, ob ein Detail, das Sie für klein halten, später wiederkommt
Schritt 5. Lernen Sie, wie man Tontechniker macht
Es ist eine Fähigkeit, die ein Leben lang zu beherrschen braucht, sich aber für eine Karriere als Sprecher lohnt. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Stimme so gut wie möglich klingen zu lassen, da sie sich über das Mikrofon ändert. Der Klangausgleich ist nicht einfach, aber beginnen Sie mit einem kostenlosen Programm wie Audacity und suchen Sie online nach Tutorials, die Ihnen helfen können, bestimmte Effekte zu finden (wie Filmansagerstimme, Geschlechtsumschaltung usw.).
- Wenn Sie es mit Audio ernst meinen, brauchen Sie ein Programm wie Pro Tools oder Logic, um den Sound wirklich zu mischen und zu mastern.
- Spielen Sie zumindest mit dem EQ und der Lautstärke Ihrer Stimme, wodurch Sie den Ton Ihrer Stimme subtil ausbalancieren können.
