Remixen ist ein Knaller. Sie haben sie gehört – diese Ballade aus den 70ern, aber jetzt mit einem treibenden zeitgenössischen Beat, der diese alte Melodie wirklich zum Leben erweckt. Ein Remix kann den Stil, das Feeling und sogar die emotionale Bedeutung eines Tracks verändern, indem er den Kontext von Abschnitten ändert, Melodien neu harmonisiert, zusätzliche Elemente hinzufügt und vieles mehr. Es scheint wie Studiozauberei, aber es ist etwas, das Sie selbst tun können, indem Sie sich mit grundlegender Audiobearbeitungssoftware wie Audacity vertraut machen.
Schritte
Schritt 1. Beginnen Sie mit einer guten Audiobearbeitungssoftware
Hier findet die meiste Arbeit statt. In Ihre digitale Audio-Workstation, auch als DAW bekannt, können Sie Audiospuren importieren, die Beats, Instrumentalspuren, Gesang, Soundeffekte usw. umfassen. Einige Software ermöglicht Ihnen komplexe Operationen wie das Anpassen von Tempi oder die Tonhöhenkorrektur. Fast alle ermöglichen Ihnen das Slicen, Transponieren, Reverse, Timestretching im Rahmen Ihrer Bearbeitungssoftware.
- Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, ist Audacity eine großartige Anwendung, um loszulegen. Es ist kostenlos und funktioniert mit allen gängigen Betriebssystemen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, es zu lernen, kann es genauso gut funktionieren wie die meisten kommerziellen Software.
- Ableton ist eine gute Wahl, wenn das Budget keine Rolle spielt. Für etwa 500 US-Dollar mehr als kostenlos ist Ableton auf Live-Auftritte ausgerichtet. Sie können Ihre Remixe natürlich zu Hause vorbereiten, aber auch in Echtzeit performen.
Schritt 2. Wählen Sie einen Track zum Remixen aus
Remixing ist eine abgeleitete Kunstform; das heißt, es baut direkt auf mindestens einem anderen Kunstwerk auf. Die Auswahl des Tracks, den Sie remixen möchten, ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Hier sind einige Dinge zu beachten:
- Wählen Sie etwas mit einem Hook, einer Melodie, einem Refrain oder einem anderen Element, das Sie anspricht. Beim Remixen wird normalerweise ein Teil des Songs mehrmals hintereinander wiederholt, also wähle einen aus, der nicht zu schnell "alt" wird und dein Interesse weckt.
- Womit Sie normalerweise arbeiten müssen, ist der endgültige Mix des Original-Tracks, der direkt von der CD stammt. Wenn Sie separate Spuren direkt vom Aufnahmekünstler erhalten, insbesondere für Gesang, wird Ihr Remix sauberer und Ihre Arbeit einfacher.
- Obwohl nichts so gut ist wie die originalen, separaten Tracks, bieten Audacity und Ableton beide Tools, mit denen Sie Vocals aus einem Mix entfernen können (wie bei Karaoke) oder alles außer den Vocals entfernen können. Dies ist nicht einfach und selten zu 100% effektiv, aber Sie können die Backing-Tracks so weit abschwächen, dass die Vocals im Kontext wie isoliert klingen. Plugins zur Rauschentfernung eignen sich am besten dafür. Versuchen Sie, die Rausch-/Gesangsfrequenzen von den süßen Melodien zu isolieren, die Sie behalten möchten.
Schritt 3. Fügen Sie Ihre eigenen Sounds hinzu
Hier stempeln Sie mit Ihrem Beitrag die Spur. Dies kann von der Änderung des Feelings durch Hinzufügen neuer Rhythmusspuren bis hin zur totalen Zerstörung reichen.
Schritt 4. Denken Sie daran, die Urheberrechtsgesetze in Ihrer Nähe zu beachten, wenn Sie Ihre Musik verkaufen oder live aufführen möchten
Die unbefugte Verwendung der Tracks eines Autors kann Sie mit dem Gesetz in Konflikt bringen.
Überlegen Sie, welche Abschnitte Ihnen am besten gefallen – was würden Sie beibehalten und was werden Sie ändern? Hören Sie sich den Track bei Bedarf noch ein paar Mal an, um Ihre Vision für den endgültigen Remix zu verfeinern
Schritt 5. Sezieren Sie die Spur
Um den Remix-Job zu erleichtern, möchten Sie nicht nur die melodischen Elemente, sondern auch die rhythmischen Elemente isolieren.
- Sie können dies in einer Audiobearbeitungsanwendung wie Ableton oder Audacity tun. Diese Apps machen es einfach, Loops zu schneiden.
- Das Schneiden von Schleifen ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Hören Sie sich zuerst Ihre Datei an und identifizieren Sie die Abschnitte, die Sie ausschneiden möchten. Wählen Sie dann die gewünschte Phrase in Ihrer Audiobearbeitungssoftware aus und stellen Sie sicher, dass Sie vollständige Takte erfassen. Eine Möglichkeit, Ihren Schnitt zu testen, besteht darin, die Auswahl in einer Schleife abzuspielen. Wenn es am Loop-Punkt sprunghaft klingt, haben Sie möglicherweise zu viel oder zu wenig ausgewählt.
- Wenn Sie mit Ihrer Software Ihren Loop abspielen und gleichzeitig die Endpunkte anpassen können, starten Sie die Wiedergabe des Loops und passen Sie zuerst den Anfang an. Stellen Sie sicher, dass er genau dort beginnt, wo er beginnen soll. Sobald dies eingestellt ist, gehen Sie zum Ende des Loops und nehmen Sie kleine Änderungen an der Loop-Länge vor, bis der Klang nahtlos, natürlich und vor allem im Tempo klingt.
- Achten Sie auf Loops, die Hallfahnen oder Beckenabstürze enthalten, da diese oft über das Ende einer Phrase hinausgehen. Umgekehrt kann das Zerhacken eines solchen Nachhalls ein wirklich interessanter Effekt sein.
- Wenn Sie sicherstellen, dass Ihre Loops präzise geschnitten sind, wird die Tempokorrektur in Ihrer Looping-Software genauer. In Programmen wie Sonar und Acid, die fast die gleichen Korrekturmethoden verwenden, ist dies zwingend erforderlich.
- Die Zeitkorrektur wird entweder durch Angabe der BPM des Loops (oft automatisch erkannt) oder durch Einfügen von Markern in das Loop-Inspektionsfenster erreicht, um anzuzeigen, wo jeder Beat liegt. All dies führt zum gleichen Ergebnis wie beim Schneiden und Schleifen, während die Originaldatei erhalten bleibt.
- Sie können sich diese Zeit auch nehmen, um Ihre Loops zu bearbeiten. Wer nur den vollen Mixdown hat, kann mit EQ Gesang oder einzelne Instrumente etwas hervorheben.
- Denken Sie daran, dass es keine Möglichkeit gibt, ein einzelnes Instrument oder eine einzelne Stimme nach einem Mixdown vollständig zu isolieren. Sie können beispielsweise die unteren Register (Kick, Toms) und Basslinien aufhellen, indem Sie das untere Ende abrollen. Dies verhindert, dass die Dinge matschig werden, wenn Sie die Vocals aus diesem Loop über einer neuen Bassline oder einem neuen Schlagzeug verwenden. Zum Beispiel wird eine Anhebung bei 3-5 kHz einen Sound viel heller machen, während eine Erhöhung der Frequenz im unteren Bereich einen matschigeren Bass-Mix hervorbringt.
Schritt 6. Experimentieren Sie
Probieren Sie alle verfügbaren Effekte in Ihrer DAW/Audio-Bearbeitungssoftware aus, um zu sehen, wie sie bei jedem Teil klingen. Es gibt viele Dinge zur Auswahl, darunter Delay, Phaser, Chorus, Flanger, Filter und andere EQs, Hall, Amplitudenmodulation, Ringmodulation, Frequenzmodulation, Time Stretching, Pitch Shifting oder Correction, Vocoder und mehr. Wenn Sie mit diesen Stilen herumspielen, können Sie herausfinden, was Ihnen gefällt, und Ihr Gehör ein wenig trainieren. Denken Sie immer daran, dass ein unterproduzierter Track immer besser ist als ein überproduzierter, machen Sie es einfach, aber haben Sie Spaß.
Schritt 7. Rekonstruieren Sie die Spur
Stellen Sie zuerst BPM (Tempo-Beats pro Minute) und Taktart (normalerweise 4/4 in populärer Musik, aber manchmal 3/4) in Ihrer Looping-Software ein. Als nächstes importieren Sie Ihre Loops. Sobald sie importiert und die Zeit korrigiert wurden, sollten Sie in der Lage sein, jedes gewünschte Tempo mit sehr geringem Qualitätsverlust zu wählen. Jetzt können Sie mit der Rekonstruktion der Strecke beginnen.
Ein sicherer und einfacher Weg wäre, der Form des Originals (Intro, Strophe, Refrain, Strophe, Bridge und Refrain) zu folgen, aber Sie können sie auch vollständig ändern und zu Ihrer eigenen machen. Sie können den Gesang aus der Strophe über einen Teil des Refrains legen. Sie können eine Strophe unverändert übernehmen, einzelne Gesangstakte herausschneiden und sie umgekehrt überlagern. Sie können die Gesangs- oder Leadlines neu harmonisieren, indem Sie völlig andere Elemente einführen. Viel Spaß und experimentiere
Schritt 8. Exportieren Sie Ihre Kreation (Mastering)
Wenn Ihr Remix einen Start und ein Ende hat und Sie damit zufrieden sind, sollten Sie exportieren. Alles speichern oder in eine WAV- oder AIFF-Datei exportieren (keine MP3-Kodierung). Laden Sie diese in Ihre Audiobearbeitungssoftware und normalisieren Sie sie auf 99%. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Pegel an ihrem höchsten Punkt fast die maximale Lautstärke erreichen. Darüber hinaus können Sie Ihren Remix lauter erscheinen lassen, indem Sie ihn vor der Normalisierung mit einem Kompressoreffekt versehen.
Schritt 9. Obwohl optional, wird empfohlen, zurückzugehen und Ihren Track zu "mastern"
Dies bedeutet, dass Sie Effekte anwenden, um bestimmte Teile Ihres Mixes hervorzuheben. Wenn Sie insgesamt einen härteren Bass oder hellere Höhen wünschen. Ein gutes Mastering ist der Unterschied zwischen einer Schrankaufnahme und einem professionellen Studio.
Schritt 10. Verteilen Sie Ihren Remix
Konvertieren Sie die Datei mit Ihrem bevorzugten MP3-Konverter in MP3.
Tipps
- Remixe tauchen in fast allen Stilrichtungen auf. In der Popwelt ist es normalerweise eher eine funktionale Sache als eine ausdrucksstarke, umwandelnde Pop- oder Rockmusik, um clubtauglich zu sein. Das Wichtigste, ob bei Dub-Reggae, Hip-Hop-Remixen, House-Remixen von Popsongs oder was auch immer, ist, dass der Remix-Komponist dem Track seine eigene persönliche Note verleiht – einige wichtige Elemente des Originals mitbringt und gleichzeitig seinen eigenen erkennbaren Stil hinzufügt.
- Wenn Sie Ableton Live verwenden, können Sie ganz einfach mit komplett rohen Samples arbeiten. Ableton ist mit Abstand die flexibelste Looping-Software auf dem Markt. Es ermöglicht viele verschiedene Arten von granularbasierter Tonhöhen- und Zeitkorrektur, variable Start- und Schleifenpunkte und eine einfache grafische Benutzeroberfläche für die Zeitkorrektur.
- Achten Sie beim Konvertieren auf Ihre Qualitätseinstellungen. 128 ist die übliche Standardbitrate, erzeugt aber merkliche Audiofehler. Mindestens sollte man mit 192 codieren, aber ein verlustfreies Format wie FLAC ist die beste Wahl.
- Wenn Sie Ableton Live verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine Zeitkorrekturmethode auswählen, die zu Ihrem Sample-Typ passt. Der Beat-Modus ist gut für Schlagzeug, aber möglicherweise nicht für Gesang geeignet. Der Texturmodus ist für viele Samples in Ordnung, beeinflusst jedoch oft die Tonhöhe des Samples geringfügig. Der Ton ist normalerweise rundum gut.)
